Faire revivre les compositrices effacées de l’Histoire
Découvrez ici le teaser de l’installation
et là celui de la performance !
L’installation Un Orchestre à Soi a été accueillie par :
– Le festival Longueur d’Ondes à Brest (02/2024)
– L’opéra Comique à Paris (05/2024)
– Le festival Musicienne·s (06/2024)
– L’opéra de Rennes (09 et 10/2024)
– Le Festival Présence Compositrices (04/2025)
– Les Archives Nationales, Hôtel Soubise à Paris (du 10 au 18 mai 2025)
Prochaines dates :
– Le SeineLab – la Seine Musicale, à Boulogne (du 21 janvier au 16 mai 2026)
La série documentaire Un Orchestre à Soi a reçu 3T dans le Télérama !
Découvrez les 8 épisodes de la série en accès libre
sur le site de FranceTV ou sur Youtube.
Un orchestre à soi, une installation sonore & une websérie documentaire sur les compositrices européennes effacées de l’histoire de la musique. Sur une idée originale de Léa Chevrier en collaboration avec Laureline Amanieux. Produit par narrative, Circé et Rétroviseur Productions.
UN TRAVAIL EN 3 VOLETS
Quel est le point commun entre Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini et Sophie Gail ? Ce sont des compositrices injustement tombées dans l’oubli. Interdits religieux, contraintes sociales, préjugés sur les capacités intellectuelles féminines, effacement de l’Histoire… Le silence a été imposé aux compositrices, comme plus généralement aux créatrices. Pour faire découvrir leur œuvre au plus grand nombre, nous avons imaginé Un Orchestre à Soi, une installation sonore et documentaire.
Un Orchestre à Soi présente 3 volets :
– Une installation sonore (une œuvre autonome + une performance musicale)
– Un karaoké participatif
– Une série documentaire
1. Un orchestre à soi est une installation sonore qui donne à entendre une œuvre électro-acoustique spatialisée. Cette œuvre est diffusée dans une couronne d’enceintes ainsi que dans des pupitres en bois vibrants ! La création sonore vous fait ressentir l’effacement des compositrices à travers les siècles et leur récente redécouverte.
La forme spectacle vivant de l’installation s’appelle Maddalena Morir Non Puo, il s’agit d’une performance musicale mêlant musique ancienne (flûte à bec et chant) et musique contemporaine (musique électroacoustique).
2. Un karaoké situé dans l’installation vous permet d’apprendre des chants composés par des femmes depuis le 12ème siècle ! Ce karaoké est collaboratif ! Si vous remportez assez de points, votre chant sera envoyé dans l’installation sonore ! A vos micros !
3. Un orchestre à soi, c’est également une série documentaire réalisée par Laureline Amanieux : 8 épisodes de 5 min pour découvrir 8 compositrices majeures de l’histoire de la musique : Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Hélène de Montgeroult, Sophie Gail, Louise Farrenc, Alma Mahler et Ethel Smyth. Cette série interroge les processus d’invisibilisation qui expliquent la méconnaissance que nous avons aujourd’hui de ces femmes de talent. Elle est diffusée sur France TV et dans l’installation.
-> Vous voulez accueillir l’installation ? N’hésitez pas à me contacter via ce formulaire !
CRÉDITS
Une installation imaginée et conçue par Léa Chevrier et Laureline Amanieux.
Produite par narrative, Circé et Rétroviseur Productions
Installation
Création sonore : Léa Chevrier
Scénographie : Graepheme
Menuiserie : Meublez main
Graphisme : Camille Guitton et Benjamin Devy
Série audiovisuelle
Écriture : Léa Chevrier et Laureline Amanieux
Réalisation : Laureline Amanieux
Montage image et infographie : Polychrome Films
Voix off : Cloé Chope
Photographie : @KarlPouillot et Dorian Blanc
PARTENAIRES
