Faire revivre les compositrices effacées de l’Histoire
Découvrez ici le teaser de l’installation
là celui de la performance
et ici les articles et émissions radio qui parlent du projet !
Actu :
L’exposition est à L’Abbaye de Neimënster à Luxembourg tout l’été !
Entrée libre tous les jours de 10h à 18h
https://www.neimenster.lu/evenements/orchestre-a-soi/
La série documentaire Un Orchestre à Soi a reçu 3T dans le Télérama !
Découvrez les 8 épisodes de la série en accès libre
sur le site de FranceTV ou sur YouTube.
Un orchestre à soi, une installation sonore & une websérie documentaire sur les compositrices européennes effacées de l’histoire de la musique. Sur une idée originale de Léa Chevrier en collaboration avec Laureline Amanieux. Produit par narrative et Circé Productions.
UN TRAVAIL EN 3 VOLETS
Quel est le point commun entre Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini et Sophie Gail ? Ce sont des compositrices injustement tombées dans l’oubli. Interdits religieux, contraintes sociales, préjugés sur les capacités intellectuelles féminines, effacement de l’Histoire… Le silence a été imposé aux compositrices, comme plus généralement aux créatrices. Pour faire découvrir leur œuvre au plus grand nombre, nous avons imaginé Un Orchestre à Soi, une installation sonore et documentaire.
Un Orchestre à Soi présente 3 volets :
– Une installation sonore (une œuvre autonome + une performance musicale)
– Un karaoké participatif
– Une série documentaire
1. Un orchestre à soi est une installation sonore qui donne à entendre une œuvre électro-acoustique spatialisée. Cette œuvre est diffusée dans une couronne d’enceintes ainsi que dans des pupitres en bois vibrants ! La création sonore vous fait ressentir l’effacement des compositrices à travers les siècles et leur récente redécouverte.
@KarlPouillot
La forme spectacle vivant de l’installation s’intitule Maddalena Morir Non Puo, il s’agit d’une performance musicale mêlant musique ancienne (flûte à bec et chant) et musique contemporaine (musique électroacoustique) grâce au logiciel Logelloop !
2. Un karaoké situé dans l’installation vous permet d’apprendre des chants composés par des femmes depuis le 12ème siècle ! Ce karaoké est collaboratif ! Si vous remportez assez de points, votre chant sera envoyé dans l’installation sonore ! A vos micros !
3. Un orchestre à soi, c’est également une série documentaire réalisée par Laureline Amanieux. 8 épisodes de 5 min pour découvrir 8 compositrices majeures de l’histoire de la musique : Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Hélène de Montgeroult, Sophie Gail, Louise Farrenc, Alma Mahler et Ethel Smyth. Cette série interroge les processus d’invisibilisation qui expliquent la méconnaissance que nous avons aujourd’hui de ces stars de l’époque. Elle est diffusée sur France TV, sur YouTube et dans l’installation.
L’installation Un Orchestre à Soi a été accueillie par :
– Le festival Longueur d’Ondes à Brest (02/2024)
– L’opéra Comique à Paris (05/2024)
– Le festival Musicienne·s (06/2024)
– L’opéra de Rennes (09 et 10/2024)
– Le Festival Présence Compositrices (04/2025)
– Les Archives Nationales, Hôtel Soubise à Paris (05/ 2025)
– Le SeineLab – la Seine Musicale, à Boulogne (01 à 05/2026)
– L’Abbaye de Neimënster, Luxembourg (07 à 10/2026)
-> Vous voulez accueillir l’installation ? N’hésitez pas à me contacter via ce formulaire !
Une installation imaginée et conçue par Léa Chevrier et Laureline Amanieux
Produite par narrative et Circé Productions
Un Orchestre à Soi est lauréat de la bourse Créativité Croisée de Rennes Métropole et finaliste du PRIX NUMIX au QUEBEC (2025)
CRÉDITS
Installation
Création sonore : Léa Chevrier
Scénographie : Graepheme
Menuiserie : Meublez main
Graphisme : Camille Guitton et Benjamin Devy
Informatique musicale : Julia Griner & Simon Cacheux
Série audiovisuelle
Écriture : Léa Chevrier et Laureline Amanieux
Réalisation : Laureline Amanieux
Montage image et infographie : Polychrome Films
Voix off : Cloé Chope
PARTENAIRES
